Mange deltakere på årets festival har kreative bånd, til tross for at de representerer ulike land. Det er helt naturlig: verdenseliten innen moderne jazz vil samles i Vilnius.

I denne forbindelse taler programmet for søndag 15. oktober for seg selv. En av stjernene, franske Louis Sclavis, dukker opp i biografiene til mange festivalarmaturer, siden han er en av de mest fremtredende friazz- og avantgarde-klarinettistene, og spiller med Evan Parker, Lola Coxhill, Tony Oxley, Peter Brötzmann, Trilok. Gurt, Cecil Taylor, Aki Takese, Enrico Rava, Nguyên Lê, Craig Taborn og andre lysere fra scenen.

Arbeidet hans har blitt anerkjent med en rekke priser, inkludert Django Reinhardt-prisen for «beste franske jazzmusiker» (1988), førsteprisen på Barcelona-biennalen (1989), «British Jazz Award» på MIDEM-showet som «den beste utenlandsk artist» (1990, 1991), «Django d’Or» for årets beste franske jazzinnspilling (1993), «Grand Prix» fra Association of Authors, Composers and Music Publishers SACEM (2009) .

Den amerikanske publikasjonen The Village Voice kåret ham til den mest eminente bassklarinettmesteren siden Eric Dolphy. Imidlertid har musikken i seg selv bevist gang på gang at dets sanne instrument er helheten.

Denne høsten vil Sclavis feire sitt 70-årsjubileum med den klassiske jazzkvartetten som han kom tilbake til etter en lang pause for å spille inn sitt 13. album for ECM, Characters on a Wall. Dette albumet er inspirert av gatekunstverkene til L. Sclavis» venn, kunstneren Ernest Pignon-Ernest, som dekorerer byer over hele verden – fra Ramallah i Palestina til Roma i Italia: jazzvirtuosen dedikerte en komposisjon til hver av dem.

E. Pignon-Ernest er også en klassiker blant sine kolleger: kunsten hans utmerker seg ved sin eleganse, sine subtile farger og sin følelsesmessige dramatikk. Og L. Sclavis har alltid vært tiltrukket av grensene for sjangere og musikalske stiler og av territoriene der ultramodernitet og tradisjon møtes.

Kvartettens musikk på dette prosjektet, nærmest jazzen, har også et sterkt preg av klassisk musikk. «Når jeg lager, prøver jeg å finne den mest passende måten å formidle visjonene mine på – noen ganger er klassiske trekk de mest passende for dette,» sa klarinettisten.

Verkene «Characters on a Wall» vil også bli verdsatt av Vilnius Jazz-publikum.

Lederen for det kommende prosjektet 15. oktober, den danske saksofonisten Mette Rasmussen, tilhører den unge generasjonen improvisatorer, men er også allerede preget av kjendisbiografier. Hun er doktorgradsstudent ved Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet i Trondheim, og har spilt med gruppene til Mats Gustafsson, Tobias Delius, Rudi Mahal, Wilbert de Joode, Axel Dörner, John Edwards, Craig Taborn, Barry Guy og andre korps. jazz. Hun gir rundt 150 konserter i året!

I en verden av frijazz og improvisert musikk er Mette Rasmussen kjent for sin «eksplosive energi». Enten solo eller i Fire! Orkester og Godspeed You! Black Emperor», gnister flyr fra improvisasjonene hans. Noen ganger fremkaller Mettes altsaksofon passasjer fra den legendariske Albert Ayler, noen ganger den heftige M. Gustafsson, men dansken har klart å motstå påvirkninger og smi sin egen lyd og spillestil, preget av gjennomtrengende høye toner.og mestret frijazz. improvisasjoner.

Herr Rasmussen utforsker de soniske mulighetene og uttrykksgrensene til saksofonen, og bruker en fargerik palett av teknikker, og utvider stadig det musikalske vokabularet til instrumentet hans.

Siden starten av karrieren har hun vært en del av ulike trioer, og i 2019 slo hun seg sammen med sine verdige norske fans – bassist Ingebrigt Håker Flaten og trommeslager Olaf Moses Olsen – og debuterte på den kjente Oslo jazzklubb «Victoria» med et originalt program. I fjor applauderte Mr. Rasmussens trio, som fremførte komposisjonene hans, allerede jazzfestivalene i Berlin, Tampere, Sarajevo, de mest kjente europeiske jazzklubbene – Wiens «Porgy & Bess», «Bimhuis d «Amsterdam», «Unterfahrt» i München , elitearenaene til «Cankarjev Dom» i Ljubljana, offentlig i Stadgarten i Köln.

Et slikt sprang er ikke overraskende når du har improvisatorer av høyeste kaliber. Publikum til «Vilnius Jazz» ble gjentatte ganger overbevist om beherskelsen til kontrabassisten og komponisten IH Flaten: han opptrådte på denne festivalen med de legendariske skandinaviske gruppene «The Thing» og «Atomic», hans amerikanske gruppe «The Young Mothers», og i 2019 inntok han scenen med den amerikanske jazzarmaturen David Murray.

I 2018 mottok bassisten den viktigste norske jazzprisen «Buddy Prize». Med bandet Atomic vant han Spellemannprisen to ganger, kjent som den norske Grammyen. IH Flaten har vært omtalt flere ganger i det innflytelsesrike jazzmagasinet Downbeats toppkritikermålinger.