I programmet til den internasjonale jazzfestivalen «Vilnius Mama Jazz» er det i år viet spesiell oppmerksomhet til jazzens lyse kvinner. Det er symbolsk at vi fra festivalens første kveld hører en musiker som har vært frontfigur for kreative kvinner i musikkens verden i flere tiår. 25. mai På scenen til Ungdomsteatret får vi høre den fengende soloen til den kjente danske komponisten Marilyn Mazur.

Marilyn Mazur er et navn som uttales med respekt i jazzverdenen. Talentet hans har blitt anerkjent av de største jazzutøverne i verden, navnet hans vises på plakatene til prestisjetunge musikkfestivaler og teatre. Artisten, som allerede er godt kjent for det litauiske publikum, returnerer denne gangen til Vilnius for å gi en eksklusiv soloforestilling, som beviser hennes virtuositet og kreative mot.

Presentasjonen av denne musikeren kan begynne med en velfortjent anerkjennelse – for eksempel vant hun i 2001 en av de viktigste prisene i jazzens verden, Jazzpar, og i fjor mottok hun den tyske jazzprisen som beste trommeslager/perkusjonist . Marilyn ble valgt til medlem av Royal Swedish Academy of Arts, Danmark tildelte henne et spesielt statsstipend for hennes meritter innen musikk, og det viktigste jazzmagasinet i verden «Downbeat» valgte henne flere ganger som den beste virtuosen av perkusjonsinstrumenter .

Den energiske personlige kreativiteten til Marilyn Mazur og hennes høykvalitets medarbeidere

Marilyn Mazur kan presenteres på en annen måte – ved å navngi følgesvennene hun møtte underveis, blant dem er de mest kjente navnene i jazzhistorien. Marilyn er tidligere medlem av bandene til legendariske Miles Davis, Wayne Shorter, som reiste i år (og spilte på «Vilnius Mama Jazz»-festivalen), og Jan Garbarek.

Det er flott å være blant skaperne av lyden av moderne jazz. Kvinner bringer ny energi til musikk.

Men det viktigste er den dynamiske historien om Marilyns eget verk, som har mange helt forskjellige kapitler.

Denne musikeren ble født i New York, har polsk blod, men flyttet til Danmark som barn og anser dette landet som sitt hjemland. Hun studerte piano, ballett, begynte sin vei i kunstverdenen som danser og pianist, og ble så, i en alder av nitten, fascinert av slaginstrumenter. Kjærligheten til dans har forresten ikke forsvunnet noe sted – bevegelse i Marilyns forestillinger er alltid et veldig viktig element som utfyller musikken.

Selv om hun studerte ved Det Kongelige Danske Konservatorium, mestret Marilyn mange instrumenter selv. I 1973 dannet hun sitt første band, Zirenes, og ble nasjonal berømmelse fem år senere med fusjonsgruppen Six Winds og som leder for den kvinnelige teatralske musikalgruppen Primi Band.

Kvinners plass i musikken var allerede i sentrum for Marilyns oppmerksomhet. Senere tok hun opp dette temaet mer enn én gang.

«Språket i jazzverdenen ble skapt av menn. Det er flott å være blant skaperne av lyden av moderne jazz. Kvinner bringer ny energi til musikk», tviler ikke gjesten til «Vilnius Mama Jazz» på det.

Et stort løft i karrieren og hennes livsendrende møte kom på 1980-tallet, da den danske trompetisten Palle Mikkelborg inviterte Marilyn til å delta i et prosjekt dedikert til verkene til jazzgiganten Miles Davis. Miles deltok selv i innspillingene og, da han la merke til Marilyns talent, inviterte han henne til å bli med i bandet hans, som musikeren ga mange opptredener rundt om i verden med. Som Marilyn ville si senere, ble møtet med Miles et av de avgjørende vendepunktene som førte til at hun dykket med hodet først inn i jazzen.

Snart samarbeidet hun med Gil Evans, Wayne Shorter og andre jazzstorheter, og i 1991 ble hun med i den norske saksofonisten Jan Garbareks band, hvor hun skulle spille i 13 år.

Marilyns biografi inkluderer samarbeid med Niels Henning Ørsted Pedersen, Eliane Elias, Norma Winstone, Dave Liebman, Flora Purim og andre ledende verdensjazzartister. Men i to tiår har hun fokusert på sine personlige prosjekter, som ytterligere har forsterket hennes rykte som en eksepsjonell designer. Det ville til og med være vanskelig å liste dem alle siden de er mange, forskjellige og forskjellige fra hverandre.

Kreativ frihet, instinktivt selvuttrykk og musikk fra underbevisstheten

Multiinstrumentalisten Marilyn Mazur har komponert musikk for film og teater, jobbet med store danske og tyske radiogrupper og til og med presentert et spesielt barneshow på London Jazz Festival med kopper te.

Celestial Circle, Mystic Family, Spirit Cave, Future Song, Special 4, Percussion Paradise er bare noen av bandene og prosjektene som Marilyn har dannet, hver med en annen musikalsk og konseptuell tone.

Hun dannet også det 13-delte orkesteret Maluba og den 11-delte kvinnelige musikkgruppen Shamania Theatre, som ga ut flere album til kritikerroste. «Det er en retur til instinktivt selvuttrykk. Det er som en abstrakt, moderne visjon av en stamme av kvinner», – slik beskriver Marilyn Mazur sitt siste prosjekt.

Fra orientalske klanger til nordisk minimalisme, fra komplekse rytmer til drømmende melodier – Marilyn Mazurs verk inneholder så mye at ingen blir overrasket over at pressen kaller henne «en udiskutabelt selverklært musikalsk visjonær». Rollen til denne artisten gjenspeiles enkelt og tydelig i dokumentarfilmen som ble laget om henne i 2006 – den heter rett og slett «Queen of Percussion».

«Musikk kommer fra underbevisstheten. Musikk er en magisk form for kommunikasjon,» sier stjernen på festivalens åpningskveld, som denne gangen vil gå på scenen uten ekstra støtte, kun bevæpnet med sine musikalske evner og ideer.

Ansikt til ansikt med den litauiske offentligheten – i et møte hvor det ikke vil være tapere. Ingenting annet enn skaperverkets intriger og gleden ved å være i lys av talentet til denne eksepsjonelle musikeren.

25. mai på festivalprogrammet – og en konsert av en av de mest strålende representantene for den norske jazzscenen i hennes generasjon – BEADY BELLE og hennes gruppe.

Mer informasjon og et løpende oppdatert festivalprogram: www.vilniusmamajazz.lt