Kaunas Danseteater “Aura” presenterte det siste litauiske og norske danseprosjektet “Godos”, implementert av Kaunas-teamet i samarbeid med Norsk Danseteater “Panta Rei”.

Den første er i Norge

Dette enorme prosjektet utgjør en spesiell begivenhet i sammenheng med litauisk samtidsdans. Målet er ikke bare å lage en danseforestilling, men også å tilby moderne danseundervisning, som har fått svært lite oppmerksomhet i Litauen.

Nordmennene som kom med ideen til prosjektet har allerede gjennomført utdanningsprosjekter med andre land. Det nærmeste vennskapet mellom «Pantos Rei» og «Aura» begynte for noen år siden. Koreografene Birutė Letukaitė, Anne Ekenes og Pia Holden, komponist Antanas Jasenka, assisterende dramatiker Silvija Čižaitė-Rudokienė, lysdesigner Vladimiras Šerstaboevs, kostymedesigner Tomas Baranauskas (Thomas Bara), forfatter av videoprojeksjoner E. Paližaitė-Rudokinė ja er deltar i prosjektet: Ščavinskaitė, Haruka Suzuki, Kirie Oda, Laura Witzleben, Love Hellgren.

Showet «Godos» vil bestå av to deler: den første er laget av norske artister A.Ekenes og P.Holden, den andre av B.Letukaitė. Verdenspremieren på «Godau» finner sted i Norge, i byen Moss, 17. februar. «Godos» vises i Litauen i slutten av april.

(u)endret natur

Begge deler av stykket «Godos» er knyttet sammen av det samme innholdet – temaet grådighet, uatskillelig fra kvinnelig primordialitet. Showet vil avsløre to forskjellige tolkninger av dette konseptet fra to land, som vil manifestere seg gjennom forskjeller i form: musikk, kostymer og bevegelser.

«Vi hadde mange diskusjoner om hva disse gudene er. I min tolkning, i motsetning til den norske versjonen, var det også en fyr som representerte den mannlige familien. Det er interessant å se gjennom ham hva som skjedde med denne sterke familien over tid. Som med femininitet, hekser er viktig for meg bilde. Fra det vi leser i litauisk mytologi, tok hekser en gutt, gjorde ham til en djevel, til en varulv og hadde det gøy med ham. I stykket vurderer vi også hva maskulinitet representerer. «Det er i dag og hvor vi går videre. Nå blander kjønnene seg så sterkt at det er vanskelig å si hva vår identitet blir i fremtiden. Kanskje bare én sjanger? » – sa B. Letukaitė om valg av emne.

I følge koreografen overtar spesielt menn i dag mye av kvinners verden – kostymer, sminke, manerer, mens før kvinner gikk foran menn. Alt jevner seg ut og i dag vet vi ikke lenger hva det sterkere kjønn egentlig er.

En kilde til styrke

«Det virkelige spørsmålet er hvem som er heksene nå. Dette bildet kom til meg da jeg så hvor populære hønefester har blitt i byen, hvor jenter kler seg provoserende ut, har det gøy i urbane rom, leier stripteasedansere, leier limousiner. Det er som en flukt, hekser på heksefjellet. Uansett hva tiden forandrer oss, er begynnelsen «hekseri i genene,» fortsatte B. Letukaitė.

Koreograf A. Ekenes innrømmet at selv om det finnes lignende ord i det norske språket som gjenspeiler betydningen av ordet «godos», er det ingen identisk ekvivalent. Derfor begynte etableringen av showet med en vanskelig, men ekstremt interessant oppgave for å finne ut den dype betydningen av dette ordet.

«Vi snakket med mange mennesker, vi gikk til og med på kafeer og spurte hvordan folk forsto hva goda er. Alle ga forskjellige svar, men alle hadde en veldig sterk forbindelse med betydningen av det litauiske begrepet goda. Alle snakket i dybden. om femininitet og «Its emosjonelle aspekt. Så begynte vi å lete etter svaret på hva maskulinitet betyr for oss. Jeg tror vi i dagens verden glemmer hvor sterk femininitet kan være. Mange kvinner tror at hvis de vil være sterke, må de bli maskuline uansett. «Men vi trenger ikke å bli maskuline – vi kan være sterke selv som kvinner. Det var i hovedsak vårt svar. I tillegg, gjennom dans, formidler hver danser sin egen individuelle tilnærming til hva dette litauiske ordet betyr for henne,» sa A. Ekenes om den norske delen av forestillingen.

I følge komponisten A. Jasenko er goda i norske koreografers arbeid mer forbundet med et emosjonelt prosjekt, B. Letukaitė – mer med et futuristisk utseende. «I det første tilfellet, i dans og musikk, avsløres følelser, begjær, sorg mer, i det andre – mekanisk, teknisk. Begge deler utfyller hverandre,» sa komponisten og understreket at den samme kreative gruppen fungerer som en radar – de snur seg og analyserer hvordan ulike regioner oppfattes på samme måte.

Viktigheten av utdanning

Den andre fasen av prosjektet er dedikert til danseundervisning og formidling av danse-samproduksjonen som ble opprettet i den første fasen i Litauen og norske regioner, med mål om å utvide publikum for samtidsdans.

Det norske danseteateret «Panta Rei» har samlet mange års erfaring innen publikumsutvikling. «Da jeg bodde og jobbet i England som profesjonell danser, hadde jeg mange utdanningsprogrammer. Der, hvis du ønsker å få midler til et kunstnerisk prosjekt, må du bare gjøre pedagogiske aktiviteter samtidig. Da jeg kom tilbake til Norge. Det var også der jeg begynte å utvikle denne ideen. I Norge er samtidsdans en relativt ung kunst og mange kjenner den ikke engang. Dette oppmuntret flere til å engasjere seg. kjent med moderne dans. Resultatet var ekstremt givende .- vi involverte folk i danseklasser, hvorpå de forsto moderne dans mye bedre», understreket A. Ekenes viktigheten av utdanning.

«Auras»-dansere deltok på dansemestrings- og publikumsutviklingsseminarer arrangert av «Panta Rei» og fikk kunnskap om detaljene ved å organisere og gjennomføre kreative workshops. I andre etappe skal det felles litauiske og norske teamet besøke tre litauiske byer – Švenčionis, Mažeikis, Neringa og to norske byer – Moss og Fredrikstad. I de kulturelle og kunstneriske sentrene i disse byene vil det bli organisert pedagogiske kreative danseverksteder for lokale innbyggere i ulike aldre og erfaring. Prosjektdeltakerne har dermed som mål å redusere kulturgapet mellom store og små byer, ved å introdusere samtidsdanskunsten til andre regioner.

Ønsket om å skape

Øyeblikket for å fremme kreativitet er også viktig i utdanningsprogrammet. «Regionene vi møtte innrømmer at de mangler improvisasjonsferdigheter. Mesteparten av tiden nøyer elevene seg med å kopiere bevegelsene de ser på TV, på Internett eller de som læreren viser. Vi ønsker å gi dem verktøy for å hjelpe dem med å forbedre og forbedre. oppdage nye bevegelser. De vil få oppgaver der de må jobbe selvstendig, de vil ikke bli vist noen spesifikke bevegelser. Det er også ideer for å kombinere for eksempel hiphop-dans, som er populært blant unge mennesker , med etnografisk musikk fremført av eldre mennesker. Jeg lurer på hva som kommer ut av dette,» delte B. Letukaitė sine tanker.

Andre etappe starter i Norge 9. februar. danserne og koreografen drar. Det blir arbeid med grupper i Fredrikstad og Moss byer, deretter presenteres forestillingen «Godos». Deretter skal hele teamet tilbake til Litauen, hvor de skal jobbe i de nevnte byene.

Avslutningen på prosjektet krones med showet «Godos», som kan sees 29. april. På National Drama Theatre i Kaunas. Til markering av den internasjonale dansedagen lover skaperne en gratis økt, hvoretter det blir mulighet til å prate med det kreative teamet selv.