Musikerne skal fremføre et monumentalt program – tre sonater for fiolin og piano av det tyske romantiske geniet J. Brahms. Disse kammermusikkmesterverkene regnes som absolutte musikalske referanser som uttrykker det personlige universet til komponistens følelser og tanker. De blander magisk romantikk med dype uttrykk, og begge instrumentene belønnes like mye av komponisten. Det meste av skapelsen av J. Brahms tilskrives klassisk musikks gyldne fond, disse er symfonier, konserter, soloinstrumentalmusikk, kammer- og vokalmusikk opus.

«J. Brahms» musikk og spesielt de tre sonatene for fiolin og piano, som vi skal fremføre på konserter i Litauen, er toppen av musikkfilosofisk tankegang. J. Brahms er en absolutt perfeksjonist i sitt arbeid, som har krystallisert seg til maksimalt hver tone han skrev. Jeg vet om ingen annen komponist som har foredlet musikken hans så mye. Vi kjenner de tre sonatene for fiolin og piano av J. Brahms, men i begynnelsen av karrieren som skaper hadde han skrevet fem andre sonater, som komponisten selv ødela, og mente at de ikke var perfekte nok.Dette er et av bevisene på hvor mye J. Brahms søkte perfeksjon i prosessen med å lage musikken sin, slik at det ikke var noe unyttig i henne.

En setning han sa som stakk med meg er at målet hans er å lage evig musikk som vil vare, som ikke er bundet av tid. På den ene siden representerer musikken hans de høyeste fjelltoppene, som tåke og skyer beveger seg sakte gjennom, og samtidig føles det stedvis som å gå ned i den dypeste delen av havet. Det er også interessant å merke seg at ved siden av sin perfekte form, uttrykker musikken spontanitet og en nesten ungdommelig impuls. Genier er ofte i stand til å kombinere samtidig motsatte eller gjensidig utelukkende ting i arbeidet sitt. Verket til J. Brahms vil være fullt av slike paradokser,» sa pianisten K. Uinskas.

På spørsmål om hva lytterne kan forvente når de kommer til konserten, hvor Brahms tre sonater for fiolin og piano skal fremføres, sa K. Uinskas: «Mitt største håp og ønske er at lytterne føler en dyp emosjonell og åndelig opplevelse på konserten. . Hvis B. Brovtsyn og jeg oppnår dette, vil vårt oppdrag bli utført. B. Brovtsyn er en stor utøver skapt for musikken til J. Brahms.

Generelt er det veldig vanskelig å snakke om musikk med ord. På den ene siden kan jeg snakke i timevis og samtidig vet jeg ikke om jeg skal si alt jeg vil. Det er dette konserten er til for, slik at lytteren kan føle og oppleve alt som ikke lar seg formidle med ord. Personlig forbinder jeg musikken til J. Brahms med fjellene. For noen uker siden reiste jeg til Alpene, hvor jeg oppdaget sammenhengen mellom musikken hans og fjellets majestet. Når du er i fjellet ser du all deres skjønnhet og størrelse og innser at fjellene ikke har noe å bevise for noen. De står så majestetiske og du er så liten ved siden av dem. Likeså med musikken til J. Brahms. Han er så stor at når du spiller ham innser du at du ikke kan komme nær ham, det er som om du er den lille personen omgitt av fjellenes majestet. Og det eneste du kan gjøre er å blande deg inn i de fjellene. Det er det samme med musikken til J. Brahms – den eneste riktige måten er å smelte sammen med strømmen av musikken hans. Arbeidet hans er så spesielt at, etter min mening, må kunstneren nærme seg det, for å modnes i sin kreative reise.

Jeg innså at nå kan jeg føle musikken hennes og få kontakt med henne. J. Brahms er ikke den typen komponist der du kan ta partituret ditt, jobbe med det i en måned og gå på konsert. Da vil lytterne verken oppleve eller føle noe. Her, akkurat som J. Brahm selv renset sin skapelse til gullets renhet, må utøveren rense hver tone han spiller. Før du går på konserten vil jeg anbefale lytterne å gå på nett og se på bilder av Mr. Brahms, og spesielt se ham i øynene. Det vil hjelpe deg å forstå ham bedre og føle ham ved å lytte til musikken hans. Øynene hans, blikket hans, hans posisjon gjenspeiles i arbeidet hans.»

Fiolinist B. Brovtsyn fortalte at han hadde spilt disse tre sonatene for fiolin og piano flere ganger tidligere, men ikke hatt sjansen til å fremføre alle på én konsert.

Johannes Brahms. / Bilder fra arrangørenes arkiv.

«Den største utfordringen er for hver av disse sonatene å bli perfekt konstruert til tre distinkte verk med sine egne verdener, og vår oppgave i denne konserten vil være å formidle alle disse verdenene.» Den første sonaten er som å komme fra en annen planet, og hvis jeg ikke visste at det var den første, ville jeg trodd at det egentlig var den siste skrevet av J. Brahms. Hans coda er en av de mest transcendentale av hans arbeid. Den andre sonaten er mer pastoral, avgjort roligere og mindre dramatisk, mens den tredje sonaten avslører alle stormene til J. Brahms, som om han var på vei tilbake til sin ungdom, hvor alle hans sår er åpne og følelsene hans blottlagt. Så tre forskjellige sonater og spille dem etter hverandre vil være en vanskelig oppgave for oss som utøvere, fordi disse sonatene ikke er en historie som fører til en løsning, snarere tvert imot. I denne konserten vil publikum få muligheten til å se inn i den annerledes verdenen til J. Brahms, på forskjellige stadier av livet hans, sa B. Brovtsyn.

Med mer enn 50 fiolinkonserter og hundrevis av kammermusikkverk på repertoaret, er B. Brovtsyn invitert til å opptre i verdens mest kjente konsertsaler og orkestre, inkludert London Philharmonic, Warszawa Philharmonic, Royal Danish, Radio Berlin, Academy av St. Martin in the Fields, BBC Symphony og andre orkestre. Han opptrer med dirigenter som: Sir Neville Marriner, Vladimir Jurowski, Neemi Jarvi, Marek Janowski, Jan Pascal Tortelier, Mikhail Jurowski, Gerd Albrecht, Michael Sanderling og andre. Fiolinisten opptrer i kammermusikkensembler med verdensstjerner som fiolinistene Janine Jansen, Gidon Kremer, cellisten Misha Maisky. Artisten blir regelmessig invitert av de mest kjente festivalene, inkludert Verbier i Edinburgh, Salzburg, Enescu i Romania og andre. Platene hans er gitt ut av plateselskaper som Decca, Onyx og Naxos.

Den internasjonalt anerkjente pianisten K. Uinskas opptrer på store arenaer over hele verden, som Carnegie Hall i New York, JF Kennedy Center i Washington, Wigmore Hall i London, Berlin Philharmonic Orchestra, Philharmonic Orchestra i Madrid, BoZar i Brussel og en rekke andre arenaer. Disse internasjonale forestillingene vant umiddelbart toppkritiske vurderinger og anerkjennelse fra lytterne.

Sommeren 2021 ble K. Uinskas invitert for andre gang til å delta på festivalen til den legendariske pianisten Martha Argerich i Hamburg, sammen med cellisten Alexandru Kniazev opptrådte han i Laeiszhalle i Hamburg. Etter denne konserten ga det belgiske plateselskapet Avanticlassic ut en CD av duoen med verk av Johannes Brahms. Pianisten opptrådte for første gang på denne festivalen i 2018 med pianisten Evgeni Bozhanov. De siste årene har K. Uinskas opptrådt med orkestre som Royal Chamber of Wallonia (Belgia), Northern Czech Symphony Orchestras og Krakow Philharmonics, Southern Westphalia (Tyskland), Liepaja, Rosario (Argentina), samt litauiske orkestre. I tillegg til de allerede nevnte spillestedene, har pianisten holdt solorecitals i Norge, Japan, India, Slovakia, Italia, Østerrike, Tyskland, Belgia og andre land.