første bursdag

9. juni «Paleasis»-ensemblet vil presentere et program med nylagde verk ved Kaunas State Philharmonic (KVF) for lytterne til Pažaislis Music Festival. Ensemblet samlet etter initiativ fra den karismatiske pianovirtuosen Alexander Paley er ifølge ham ikke et endagsprosjekt – det er et ensemble som jevnlig øver, spiller og utvikler.

«Jeg er veldig glad for at denne gamle drømmen har gått i oppfyllelse i Litauen. Jeg har samlet ti likesinnede profesjonelle musikere for å fremføre kjente, sjelden spilte eller bare skapt mesterverk av klassisk musikk på scenen», sa den legendariske pianisten .

Ensemblet debuterte i fjor på Pažaislis Music Festival-konserten på KVF. «Etter den første opptredenen på Kaunas Philharmonic bestemte vi oss for å forberede et storstilt program for Pažaislis Music Festival hvert år, der alle medlemmer av ensemblet vil delta – pianisten fortalte selv om det første aktive året av eksistensen av ensemblet, programmet for den kommende konserten og hans kjærlighet til musikk.» I løpet av det første året av vår eksistens arrangerte vi flere konserter der alle medlemmene i ensemblet var produkter, samt individuelle grupper – trioer, kvartetter, etc. , og denne gangen kommer vi alle sammen igjen.»

Ensemblet gir mange konserter, fremfører en rekke musikk. «Selvfølgelig spiller vi også populære, ofte fremførte verk, men hovedretningen for vår aktivitet er fantastiske og storslåtte verk som er urettferdig glemt – ifølge grunnleggeren inkluderer ensemblet også musikken til litauiske komponister i repertoaret. – Vi spilt Balis Dvarionas, Bronias Kutavičias, venter vi på urfremføringen av Loreta Narvilaitės verk.Repertoaret er surdeigen som får brødet til å heve. Derfor øver og velger vi ofte et så mangfoldig repertoar som mulig, slik at musikerne i ensemblet blir forbedrer og vokser, og er i stand til å spille hvilken som helst musikkstil. Jeg tror vi er gode på det.»

A. Paley er glad for å kunne spille musikk med bandmedlemmene. «I løpet av året har sammensetningen av teamet endret seg litt, men absolutt ikke på grunn av min innflytelse. Jeg er glad fordi medlemmene av ensemblet har forstått at «Palease» er et seriøst prosjekt som krever et betydelig bidrag. Så, Jeg tok meg god tid med turnéer i utlandet. Vi har imidlertid allerede spilt med brassband i Moldova, hvor vi skapte et skikkelig oppstyr. Vi har nettopp kommet tilbake fra en festival i Frankrike – også en meget vellykket forestilling. Nå er turen til hjemlandet mitt. venter på meg igjen. Livet til en musiker i Litauen er ikke lett. Honorarene er lave, mange jobber i flere jobber, men til tross for dette brenner alle medlemmene av ensemblet rett og slett på ideen om å lage musikk sammen. Guidet av denne ideen, de vokser, jeg håper at jeg også vokser», sa pianisten fra Moldova.

Hvis Gud ga meg et talent, ga han det ikke bare til meg. Jeg tror det er min tjeneste. Så jeg tilbyr det.

Programfunksjoner

I første del av konserten spiller ensemblet et stykke av den engelske komponisten George Onslow. «Han ble født og bodde hele livet i Frankrike, men jeg ville egentlig ikke kalle musikken hans fransk. Det er nå på moten å bestemme nasjonalitet ved passdata, og på den tiden var det ikke tenkt på det engang. Det virker for meg. at Europa kulturelt på 1800-tallet var mye mer forent enn det er i dag,» bemerket kunstneren.

A. Paley ble kjent med verkene til denne skaperen bare i Amerika – han kaller dem en oppdagelse. G. Onslows verk er svært melodisk, med preg av tidlig romantikk, som ikke er karakteristisk for engelsk musikk.

«Det mangler ikke på slike eksempler i engelsk poesi, og knapt noen i musikk. Denne septetten er et flott konsertstykke komponert av en ekte profesjonell. Mr. Onslow har skrevet mange stykker kammermusikk som ikke spilles så ofte. Septetten er et eksempel på en virtuos konsert for piano og ensemble av instrumenter», sa musikeren om et av høydepunktene på den kommende konserten.

Ernő Dohnányi er en viktig skikkelse i historien til ungarsk musikk. Han var ikke bare en stor komponist, men også en usedvanlig pianist som hadde stor innflytelse på dannelsen av hele den ungarske pianoskolen. «Hans musikalske språk er spesielt, pianodelen i denne sekstetten skinner virkelig, og delene til andre instrumenter er også ekstraordinære. På den tiden var tolvtonemusikken til Arnold Schoenberg allerede utbredt, Paul Hindemith og hele konstellasjonen avant- garde-artister uttrykte seg aktivt. I mellomtiden ligger røttene til E. Dohnányis musikk ikke i det 20., men på 1800-tallet. Dette er et spesielt tilfelle gjennom hele 1900-tallet. i musikkens utviklingshistorie, noe som minner om fenomenet Sergei Rachmaninoff», sa A. Paley.

Han kvalifiserer kvintetten «Ørreten» i andre del av et av de mest bemerkelsesverdige mesterverkene til Franz Schubert. «En av komponistens lånetakere likte sangen «La Truite» av F. Schubert så godt at han ba ham lage en kvintett over dette temaet. Det er skrevet mange artikler og historier om dette verket. Han er dirigent – absolutt arbeid fra den første til den siste tonen, og kjærligheten til publikum og utøverne har ikke blitt nektet på flere århundrer», understreket pianisten.

I fjor presenterte ensemblet en overraskelse for lytterne – urfremføringen av et litauisk verk. Blir det noen overraskelser i år? «Jeg lover ingenting i år, jeg håper at publikum kommer uten å forvente overraskelser, men bare ønsker å lytte til det utmerkede spillet til Paleasis-ensemblet», fascinerte musikken.

kalt til å tjene

Pažaislis Music Festival brukte et nytt slagord i år – vi skaper kjærlighet til musikk. «Det er et dypt og bredt, og samtidig sart tema. Jeg tror at det er umulig å skape kjærlighet til musikk. Den kan bare pleies. Og den må pleies fra barndommen. Ikke bare ved å gå på konserter, men også ved å utvikle en ansvarlig holdning til musikk,» sa pianisten.

Han avslørte sin tilnærming til musikkundervisning ved å referere til en festival organisert av en kjent amerikansk cellist, hvis hovedaktiviteter er utdanning av den yngre generasjonen. «De arrangerer konserter for barn, der de lar de minste ta på instrumentene og lage lyder med dem – kvitre, klimpre, osv. Jeg tror det ikke er den beste måten. Tross alt, hvis kirurgen lot barna leke med skalpellen under operasjonen, kan vi få et godt resultat. Det ville til og med være farlig…» – A. Paley understreket de høye kravene som er nødvendige for den musikalske utdanningen.

«Hvis vi lar barn ta på musikk på den måten, skaper vi bildet for dem at musikk er noe lett tilgjengelig. Du kan «spille» musikk som du kan spille fotball…jeg er kanskje for konservativ, men jeg anser musikk for å bli tatt på alvor. Akkurat som det skjedde i min barndom da foreldrene mine kjøpte et piano. Jeg ville virkelig ha dette instrumentet, og faren min, en lege av yrke, sa at hvis jeg ikke tok musikken på alvor, han ville ta det fra meg. Alt jeg trengte å gjøre var å fordype meg i spillet, for jeg var veldig redd for å miste det tiggede instrumentet», – delte pianostjernen sin personlige erfaring.

Hva er kjærligheten til musikk? «Se for deg at du har møtt en jente og du er overveldet av følelsen av at du vil være sammen med henne og bare henne. Uten noen andre. Det er kjærlighet. Og hva er talent? Jeg tror at talentet til en musiker er evnen å elske musikk mer enn seg selv. Dette talentet er gitt til få… Vi hører ofte at noen ikke har noe talent. Og i dette ordtaket høres en tone av intoleranse. Men det burde det ikke være. Mennesket er uskyldig som Gud har rett og slett ikke gitt ham dette talentet – å elske musikk mer enn seg selv. Med andre ord å kunne ofre selv de viktigste tingene i livet i navnet på å kunne leve med musikken,» sa A. Paley.

Jeg tror at en musikers talent er evnen til å elske musikk mer enn seg selv. Dette talentet er gitt til få…

Ifølge ham er det viktig å huske at når man går på scenen må man si noe, som for å formidle et budskap. «Et budskap som er viktig for deg og som gjør det viktig for hele rommet. Det er det performancekunst handler om, i stedet for å vise frem noen av dine egne evner. For meg er det det performancekunst handler om.» Det er essensen og base, så min religion i den forstand er veldig enkel: hvis Gud ga meg et talent, ga han det ikke bare for meg. Jeg tror det er min tjeneste. Så jeg tilbyr det. Å lage musikk er min messe», avslørte kunstner.

Norsk atmosfære

11. juni Den fornyede Kaunas strykekvartetten og sangeren Rita Preikšaitė inviterer deg til en gratiskonsert dedikert til 180-årsjubileet for komponisten Edvard Griegs fødsel på Žiežmarii kultursenter. «Season of Roses»-programmet utarbeidet av dem vil gi deg muligheten til å høre den eneste gjenlevende og fullførte strykekvartetten av E. Grieg og komponistens vakreste sanger, kalt «sjelens stemme», arrangert for mezzosopran og strykekvartett.

«Musikken hans, gjennomsyret av en fortryllende melankoli, som gjenspeiler skjønnheten i norsk natur, noen ganger majestetisk bred og høy, noen ganger grå, beskjeden, ynkelig, men alltid ubeskrivelig magisk på nordisk vis, det er noe nær oss, naturlig, som øyeblikkelig finner en varm og medfølende respons i våre hjerter.» – dette er hvordan landsmennene hans reagerer på arbeidet til E. Grieg.

E. Grieg sies å være komponisten som satte Norge på verdenskartet. Artisten, som ubetinget elsket sitt land og dets natur, ble en sann ambassadør for norsk kultur, og utstråler ren livsglede og de høyeste menneskelige verdier i musikken sin.

«Mangel på glede er ofte lik mangel på menneskelighet» – denne bevingede frasen av E. Grieg gjenspeiler hans kreative trosbekjennelse, som lar oss bedre forstå de dypere lagene i tankene til skaperen av det mystiske nord.

Fans av Kaunas strykekvartett, som går inn i sitt femte tiår med aktivitet, er ikke i tvil om at hvert program utarbeidet av kollektivet vil bringe nye nuggs av kammermusikk. Kollektivet har allerede gitt mer enn to tusen konserter i ulike saler i Litauen og i utlandet, gitt ut et dusin CD-er og vunnet mer enn én prestisjetung pris. I denne konserten vil kvartetten opptre i en ny komposisjon: gruppens mangeårige cellist, Saulias Bartulis, har nylig blitt erstattet av en ung og talentfull kollega, Kasparas Šerpytis.

«Jeg kan ikke klage på oppmerksomheten til seere og lyttere, selv om jeg aldri hadde tenkt å bli berømt eller overraske noen. Jeg gjør bare jobben min med kjærlighet,» sier R Preikšaitė, vokalist ved Kaunas Musical Theatre, mezzosopran She får ros for å ha lagt stor vekt på litauisk musikk og for hennes spesielle hengivenhet til publikum og stykket som fremføres.

Hva? Ensemblekonsert «Palease».

Eller? Kaunas State Philharmonic.

Når? 9. juni, 18.00.

Hva? Konsert «ROSENS ÅR».

Eller? Žiežmarii kultursenter.

Når? 11. juni kl.