Med vårens friskhet vender musikkfestivalen til komponistene Edvard Grieg og Mikalojus Konstantinas Čiurlionis tilbake til Kaunas State Philharmonic for 25-årsjubileet, som den gjør hvert år, og vender tilbake til de viktigste verdiene og tradisjonene.

Musikkfestivalen for skapere utpekt som de mest fremtredende representantene for den musikalske verdenen i deres land, et initiativ fra Hordaland fylke og byen Kaunas, har gradvis utviklet seg til et solid kunstnerisk prosjekt, som betydelig beriket det musikalske livet i Kaunas. XXV-festivalen viderefører tradisjonene med ære – den opprettholder omfanget av en kreativ, konsis og fokusert begivenhet som strekker seg over fire konserter, konsertprosjektene forblir tunge og meningsfulle, de inneholder ikke bare verkene til MK Čiurlionis og E. Grieg, men avslører også utbredt verkene til dagens litauiske og norske komponister og kunstneres verk.

norsk jazz

Den første konserten til «Colours of Norwegian Jazz»-festivalen inviterer til å møte etterlengtede norske gjester – Trioen Ivar Kolve. Det uvanlig sammensatte jazzensemblet vender tilbake til Kaunas med et kontrastrikt konsertprogram i norske farger, glitrende til rytmene fra moderne jazz og gammel norsk folkemusikk.

Sovjetmusikk mottok en fotokopi av manuskriptet og fremførte i 1980 hele symfonien for første gang i desember uten norsk samtykke.

Siden 1994 har gruppen som spiller sammen allerede satt strålende spor i norsk jazzhistorie. Jazzkomposisjonene fremført med vibrafon eller marimba, kontrabass og perkusjon overrasker mange med sin uvanlige overflod av harmonier og sitt ekstraordinære uttrykk.

Grunnleggeren av ensemblet, marimba- og vibrafonvirtuosen I. Kolve spiller ikke bare i ensembler og soloer av ulike komposisjoner, deltar på jazzfestivaler, fremfører programmer med symfoniorkestre, men lager også musikkmusikk for ulike jazzensembler og prosjekter. Listen over scenepartnere til perkusjonisten Stein Inge Brækhus inkluderer nesten alle de mest kjente norske og svenske jazzensemblene, artister fra hele Europa og USA. Han er musikkprodusent, eier et mobilt platestudio og underviser ved Institutt for musikk og dans ved Universitetet i Stavanger.

Kontrabassist Sébastien Dubé, som jobbet flere år i ulike orkestre i USA og Canada, slo seg ned i Skandinavia for tre tiår siden. Her skaper han med suksess jazzkomposisjoner og opptrer med jazzensembler av forskjellige komposisjoner.

Legendariske symfonier

Den andre kvelden vil «Čiurlionis og de eneste» lede lytterne gjennom forviklingene i melodiene til MK Čiurlionis og E. Grieg. Kaunas City Symphony Orchestra, dirigent Robertas Šerveniks og pianisten Anna Geniušienė, vinner av sølvmedaljen i den prestisjetunge internasjonale Van Cliburn-konkurransen (USA) i fjor, inviterer deg til å lytte til det symfoniske diktet «Miške» av den uforlignelige litauiske romantikeren og symbolisten M.K. Čiurlionis, den eneste konserten for piano og orkester av E. Grieg og den eneste bevarte symfoni av samme komponist i c-moll.

MK Čiurlionis komponerte to symfoniske dikt – «Miške» og «Jūra», men han hadde aldri sjansen til å høre dem. 1901 komponerte symfoniske dikt «Miške» er hans første symfoniske verk. Som musikkforsker Vytautas Landsbergis skrev: «I Čiurlionis sitt dikt råder handling, men en spesiell følelsesmessig tilstand. Karakterene i dette dramaet er følelser, bevegelse. Bildene virker mangfoldige, og bevegelsen gjør det ikke, er i hovedsak bare todelt: en tyngdetilstand og intensjonen om angst, drivkraft.»

Hemmeligheten bak geniet til E. Grieg forklares med at han intuitivt kjente igjen hva som er norsk, ekte og sjarmerende. i 1867 etter å ha urfremført sin første og eneste symfoni, skrev komponisten «aldri å bli spilt» på partituret.

Etter komponistens død gikk manuskriptet til Bergen folkebibliotek, som trofast utførte skaperens siste ønske i over 100 år. Det var kun på grunn av den kalde krigen at situasjonen plutselig endret seg: Sovjetmusikk mottok en fotokopi av manuskriptet og fremførte i 1980 hele symfonien for første gang i desember uten norsk samtykke. Nordmennene reagerte lynraskt og fikk raskt tilbake sin nasjonale rett til unikt skaperverk.

Den eneste klaverkonserten av E. Grieg er et av de mest bemerkelsesverdige verkene i denne sjangeren på 1800-tallet. i historien til europeisk musikk i andre halvdel. Stykkets lyriske natur gjør det mulig å identifisere det med denne grenen av sjangeren representert av pianokonsertene til Frédéric Chopin og Robert Schumann. Den nære forbindelsen med R. Schumanns konsert avsløres av friheten, de levende følelsene og de delikate musikalske nyansene som er karakteristiske for romantisk stilistikk. Imidlertid er den norske nasjonalfargen og den pittoreske strukturen til det karakteristiske verket til E. Grieg vitner om dens originalitet.

Til lyset

Utøverne av festivalens tredje konsert vil invitere publikum til å vandre gjennom labyrintene av vokalmusikk av E. Grieg: sangerinnen Rita Preikšaitė, pianisten Rūta Blaškytė og skuespillerinnen Virginija Kochanskytė. Programmet «Mot skjønnhet og lys» utarbeidet av dem. «Dedikasjon til Edvard Grieg» skal feire 180-årsjubileet for fødselen til den eminente norske komponisten.

Anerkjente artister inviterer deg til å lytte til et originalt program hvis dramaturgi er preget av et rolig tempo, oppmerksomhet på detaljer og en stadig økende følelsesmessig temperatur. For lytteren er det både herlig åndelig avslapping og intenst arbeid med å prøve å forstå den norske komponistens tanker og følelser.

Under programmet ble bildet av E. Grieg som en flerfarget personlighet avsløres fullt ut: artistene snakker stemningsfullt om stemmen til sangene, musikken og bokstavene hans. Som om å utforske arten av arbeidet til E. Grieg fra forskjellige vinkler, utøverne avslører sjelen til kunstneren modnet av landet med sjenerøs inspirasjon, og den sprer seg med all sin rikdom og vitalitet, og fortryller lytterne med dybden og skjønnheten i bildene. .

På programmet, gjennom vokale miniatyrer av den norske nasjonalsangen og følsomme bokstaver, komponistens kjærlighet til sitt hjemland, hans forhold til Gud, søken etter meningen med skaperverket og livet, hans følelser for sin elskede og hennes ønske. for ekte skjønnhet sprer seg subtilt.

Endelige avtaler

Det kanskje mest originale prosjektet «Grieg in Jazz» vil bli presentert på festivalens avslutningskonsert. Det unike programmet utarbeidet av Kaunas Big Band, dirigert av Tomas Botyrius, dedikert til 180-årsjubileet for fødselen til E. Grieg, vil inkludere ulike kjente og godt hørt verk av den norske komponisten.

I den første delen, delene av det mest kjente verket til E. Grieg – suiten «Peras Giuntas» arrangert av legendariske jazzmestre Duke Ellington og Billy Strayhorn skal fremføres. D. Ellington fremførte disse stykkene med bandet sitt i 1960. spilte inn og ga ut et album. Det Kongelige Svenska Musikkhögskolan, med henvisning til svensk lov om opphavsrett, sa den gang at albumets jazzversjoner av Griegs musikk «fornærmet nordisk musikalsk kultur». Mr. Ellington kansellerte albumet og saken ble aldri behandlet i retten. Bare 30 år senere ble denne versjonen av tolkningen rehabilitert. i 1992 kommenterte New York Times liveopptredenen av Pero Giuntos tilpasning av Ellington: «Dette er stykker av vakker, tykk harmoni, perfekt for liveopptreden. Her vandrer en romantisk melodi rundt i myke jazzharmonier, og den raske musikken blir plutselig erstattet av lune ballader.»

Det musikalske innholdet i andre del av konserten ble utarbeidet av et team av litauiske jazzmusikere, samlet av komponist, trombonist og arrangør Jievar Jasinskis. Jazzkomposisjonene til E. Grieg, fra fragmenter av lyriske stykker for piano, sanger eller orkesterverk som vi kjenner. Ved å lytte til improvisasjoner og jazzharmonier og rytmer, vil lytterne kunne eksperimentere på en ny måte med lagene i musikken til E. Grieg, som vil dukke opp fra tåken som ukjente eller nyoppdagede fjorder.

Hva? XXV E. Grieg og MK Čiurlionis musikkfestival.

Eller? Kaunas State Philharmonic.

Når? 16-19 mars