Stakionis er utdannet ved Hamburg Academy of Music and Theatre og Royal Conservatory of Antwerpen, og har dirigert Hamburg, Mozarteum, litauiske og andre symfoniorkestre, og arbeidet i Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Russland, Sveits, Østerrike, Tsjekkia Republikk. Republikken, Norge og baltiske land. Han har imidlertid et spesielt varmt forhold til litauiske orkestre, så vel som til publikum. De kjenner også til pianisten A. Žlabi, som spilte den komplekse andre konserten av J. Brahms som solist – han opptrådte under det litauiske kammerorkesterets turneer i Tyskland.

– Fortell oss om konsertprogrammet. Den andre symfonien til J. Juzeliūnas er opuset til denne komponistens tidlige verk. Hvorfor valgte du det?

– For rundt åtte år siden, da jeg ble uteksaminert fra Mikalojus Konstantinas Čiurlionis School of Arts, besøkte jeg House of the Composers» Union, Music Information Centre og hørte på en rekke verk av Juzeliūnas. Den andre symfonien vakte oppsikt. Jeg visste at jeg var i slekt med komponisten, og derfor har jeg alltid ønsket å fordype meg i musikken hans, noe jeg har klart å gjøre de siste årene: forrige sesong spilte vi hans Dikt-konsert for orkester på strykere i Filharmonien med det litauiske kammerorkesteret. , og nå – en symfoni. Jeg ble veldig tiltrukket av dette verket fra den tidlige Juzeliūnas-perioden – det er romantisk, veldig nasjonalt, det inneholder mange folkemusikkkonsonanser og sitater fra konvensjonelle melodier.

J. Juzeliūnas skrev sin første symfoni i 1948, mens han fortsatt studerte ved Kaunas konservatorium under Juozas Gruodis. Litauiskhet og folkemotiv merkes allerede der. Han opprettet den andre et år senere, og forbedret teknikken ytterligere, vedtok prinsippene for klassisisme og romantikk: veldig klare temaer, sonateform. Motivet fra begynnelsen av første del går gjennom resten – det kommer tilbake igjen og igjen i ulike former og blir til slutt hovedtemaet i fjerde og siste del.

Det er en grunn til at denne symfonien er så romantisk: Juzeliūnas begynte å skrive den i Kaunas, først etter endt studie ble han snart invitert til å studere ved en høyere skole i St. Petersburg. Så begynte den såkalte transformasjonen, da de store komponistene Sjostakovitsj, Prokofjev og Gruodis ble anklaget for formalisme, reiste helt nye mennesker seg til de høyeste akademiske stillingene i Sovjetunionen. Så begynte veldig klassiske ting å råde i musikken som ble skapt: ingen dissonanser, ingen kompliserte rytmer, vakre harmonier. Dette er grunnen til at Juzeliūnas gikk i denne retningen.

Men som vi kan se ved å undersøke hans senere arbeid og liv, var denne komponisten veldig nyskapende, og blandet moderne musikk og nasjonalisme. Ideen om å kombinere nasjonalisme og modernitet ble fremmet av Čiurlionis, senere konsolidert av Gruodis, og Juzeliūnas fortsatte samme linje. Han visste å balansere perfekt mellom å stole på myndighetene og å være litauisk i musikk.

Hans senere arbeid var allerede annerledes, veldig nyskapende for tiden. Selv var han alltid interessert i innovasjon, var aktiv, ekstremt pro-litauisk – han ble en av grunnleggerne av Sąjūdis, levde aktivt og sosialt.

– Hvorfor skal lytteren høre denne symfonien?

– Verket ble skrevet i begynnelsen av etterkrigstiden – i 1949. Det er en av de mest slående manifestasjonene av den litauiske nasjonalstilen i det tiåret. På den tiden ble symfonien anerkjent av Union of Composers, opprettet i Moskva, gjentatte ganger fremført i St. Petersburg med utmerkede orkestre og dirigenter og turnerte Polen. Publikum satte pris på det, og det reflekterte perfekt litauiske trender. Nå kan stykket virke litt gammeldags – det ble tross alt skrevet for 70 år siden, men jeg er fascinert av dets litauiske side, disse sammenvevde sangene, disse morsomme rytmene, denne instrumenteringen.

– Hva er ditt forhold til komponisten? Selv om du var liten da han døde, husker du han kanskje?

– Komponisten er min bestemors fetter på morssiden. Jeg var fem år gammel da han døde. Mamma fortalte at vi var på besøk sammen, jeg lekte med biler på teppet. Så det var bare møtet (smiler). Vi er nå i kontakt med en av sønnene hans, komponisten Tomas Juzeliūnas.

– Til andre del av konserten valgte du et modent stykke av J. Brahms – Andre konsert for piano og orkester. Hva gjør det spesielt for deg?

– Da han skrev den andre konserten, var Brahms allerede på toppen av sitt felt. Formen er enorm, konserten er i fire deler i stedet for tre, som vanlig. I andre del har vi en scherzo, et raskt tempo. Konserten kan kalles en symfoni med piano obbligato. Orkesterets rolle i fremføringen av stykket er enorm. De to første delene er massive, den tredje og fjerde er mer kammermusikk, fremført av orkesteret med en mindre komposisjon, uten trompeter eller pauker. I begynnelsen av tredje sats får vi høre en av Brahms vakreste melodier – en storslått cellosolo.

Dessuten er denne konserten i en viss forstand knyttet til Juzeliūnas andre symfoni. Deres felles element er integreringen av folkemusikk i det musikalske stoffet.

– For en pianist er denne konserten vanskelig i alle betydninger av ordet – også fysisk.

– Dette er en vanskelig oppgave for utøveren. Enorme hopp, kondisjon, det er ikke lett å levere kvalitetsarbeid. Rytme, sammenflettede temaer, mye polyfoni. Det er definitivt ikke lett å spille, men Andrius vil gjøre sitt beste.

– Når du ser på din profesjonelle vei, ser det ut til at du ble berørt av suksess, du møtte strålende lærere og autoriteter, og startet med Romualdus Gražinis på skolen, senere – Saulis Sondecki, Gidon Kremer, med strålende minne.

– Det var faktisk flere av disse myndighetene, og de forandret seg hele tiden, og reiste fra land til land. Men når jeg ser tilbake, var den største læreren R. Gražinis. Jeg møtte ham da jeg ankom MK Čiurlionis School of Arts i niende klasse. Disse fire årene har vært veldig viktige. Inntil da hadde jeg fått mine første kordirigenttimer fra Vytautas Miškinis og Rita Nenėnaitė ved «Ažuoliukas»-skolen.

Da hadde jeg virkelig sjansen til å møte noen spesielle mennesker. Saulius Sondeckis kom for å spørre oss čiurlioniuks om å produsere en opera i midten av tolvte klasse. Han spurte, inviterte ham som gjest, introduserte ham for naboen Gidon Kremer, han inviterte oss til å samarbeide – i 2016-2018 hadde vi minneverdige konsertturnéer over hele Europa med «Kremerata Baltica»-orkesteret. Mirga Gražinytė hadde også stor innflytelse: etter skoletid inviterte hun meg til Nationaltheatret i Salzburg for å være hennes assistent.

Som nitten år dirigerte jeg Mozarteum-orkesteret i noen få operaproduksjoner. Takket være disse myndighetene hadde jeg en ekstraordinær opplevelse. Etter å ha blitt invitert av Mirga til å erstatte henne, begynte jeg for åtte år siden også å samarbeide med Litauens nasjonale symfoniorkester.

– Er det en god følelse å dirigere litauiske orkestre?

– Absolutt! Vi må hovedsakelig jobbe med Litauens nasjonale symfoniorkester og litauiske kammerorkestre, på få år har vi dekket mye repertoar, vi har utarbeidet verk fra forskjellige tidsepoker, vi har opptrådt i Tyskland. Jeg er glad for at jeg også må jobbe ved Det nasjonale opera- og ballettteateret, hvert år lager vi et program med Statens symfoniorkester. Det er alltid godt å komme hjem.

– Fortell oss om livet i Tyskland – du er veldig opptatt i teateret, har du fritid?

– Det er egentlig lite fritid. Schleswig-Holstein ligger ved Østersjøen, så når jeg får sjansen går jeg gjennom skoger og strender. Jeg kunne ikke kjøre til Nordsjøen, som er en times kjøretur unna. Det er mye jobb på operaen, noen ganger er det ingen helger igjen. Men det var det jeg ønsket: en fast jobb, å føle meg som en del av et team, å investere mye tid og krefter på å forberede store prosjekter med bare én gruppe mennesker. Dette er hva jeg har i Tyskland nå. Og jeg er veldig glad.